從模型、IP到AI生成：我在2026上海WF看到的下一個玩具產業

From Figures and IP to AI-Generated 3D: Notes from Wonder Festival 2026 Shanghai

今年的上海 WF，比我預期中還要熱鬧。

10月3日至4日，2026上海國際手辦模型文化博覽會 Wonder Festival 在上海新國際博覽中心舉行。官方資料顯示，今年有超過400家品牌參展，現場展品超過10萬件、首發新品超過700款，兩日參與總人次預計突破15萬；而我真正走進展場之後，最直接的感受其實不是這些數字，而是——人真的太多了。

但如果只是把WF當作一場「大型玩具展」，又有點低估它了。從個人原型師、大型日本玩具廠，到快速成長中的中國模型品牌，再到今年開始出現在展場裡的AI 3D生成公司，我這次反而感覺到，玩具正在變成一個很有意思的觀察窗口：它背後同時牽涉設計、製造、IP、版權、AI、3D打印，甚至是一整套新的消費文化。

W1：創作者最多的一館

這次留給W1的時間實在太少。

W1有大量個人藝術家、原型師與小型工作室參展，很多作品其實和後面幾個館的大品牌商品完全不同。它們未必已經進入成熟量產階段，卻常常可以看到比較直接的個人風格與創作企圖。今年官方公布的數據裡，個人創作者參與規模比去年增加了34.54%，某種程度也說明WF正在從單純的品牌新品展示，慢慢形成一個更完整的創作者生態（有機會我的「世界之窗」也想參展）。

可惜我這次行程排得太滿，只能匆匆走過。下次如果再來，我會想多留一些時間在W1。大型品牌展示的是產業現在能做到什麼，而個人創作者往往比較容易讓人看到：接下來可能會出現什麼。

W2：萬代以及「玩大的博物館」

W2自然很難繞過萬代。

新品很多，其中我特別想看的就是實體 METAL BUILD METEOR「流星號」。這款產品今年7月才正式公開，預計2027年2月推出，官方售價88,000日圓；真正看到實體之後，那種尺度、機械細節和存在感，還是和看網路圖片完全不同。不過這款產品非常考驗玩家的展示空間以及荷包深度，預定到現在都還賣不完。

萬代今年在WF也有完整的模型展區，包括高達模型、新企劃以及30 MINUTES LABEL等內容。不過，比新品本身更值得觀察的，其實是另一個問題——版權。傳説萬代法務人員在開展前一天，在現場抓盜版，實情不得而知，不過，最近玩家圈常把萬代一連串維權事件簡化成「萬代法務抓盜版」。比較準確的說法是，萬代今年8月曾正式公告，針對高達拼裝模型侵權假冒廠商的生產工廠及銷售商採取刑事法律措施。万代拼装模型官网 這件事情放到今天中國模型產業快速成長的背景下看，其實很有意義。

中國現在已經完全具備把模型「做得很好」的製造能力，接下來真正決定產業能不能再往上走的，不只是工藝，而是版權意識、合法授權，以及自己的IP能不能建立起來。代工不是問題，授權製作也不是問題；真正的問題是，如果永遠只依靠別人的角色、別人的世界觀、甚至模糊正版與仿製的界線，那麼再強的製造能力，也很難累積成真正長期的文化資產。

W2裡的「玩大的博物館」，讓我停留了很久。

他們這次直接搬了大量老玩具到WF，展區約兩百平方米，官方自己形容帶來的是「價值百萬老玩具」。 從六、七十年代一路到八、九十年代，各種當年看過、玩過，甚至只是隔著櫥窗看過的玩具都出現了。其中看到早期紅標初版的《聖鬥士星矢》黃金聖鬥士成品時，我真的停了一下。

那是很奇妙的感覺。小時候知道它很貴，知道自己不可能買，於是只能看。幾十年之後，它卻以「收藏文化」的方式重新出現在博物館裡。玩具到了這個階段，已經不完全只是商品，而是某一個世代共同的記憶載體。

W3：最大的展臺是布魯可，但我最喜歡的是TAKARA TOMY

W3最醒目的當然是布魯可。

今年布魯可展出了接近500款產品，其中超過100款是首次展示新品，整體規模非常驚人。再加上大量中國模型廠商集中在這一館，可以很清楚看到「國模」這幾年的成長速度。

不過，我自己在W3最喜歡的是日本老牌玩具公司 TAKARA TOMY／T-SPARK。

不是因為它的展臺最大，而是它有一個我覺得非常聰明的設計：特別留了一個空間，把最新的《勇者王》系列直接放出來讓觀眾自由把玩。這件事情看起來很簡單，其實非常懂產品。

可動玩具真正的價值，不只是站在玻璃櫃裡看塗裝，也包括關節鬆緊、變形邏輯、卡榫、重量、拿在手上的觸感。這些東西再好的照片、影片甚至網紅開箱，都代替不了自己的手。

所以與其一直告訴消費者「我們的產品很好」，不如直接讓他玩。

當產品真正有自信時，體驗本身就是最好的廣告。

W4：《凡人修仙傳》讓我第一次很明確地看到「中國IP做起來了」

W4給我最大的感受，則是《凡人修仙傳》。

朗宙、Queen Studios／INART體系，以及其他不同品牌，都在做《凡人修仙傳》的相關產品。朗宙在WF前就公布了收藏級可動人偶系列，而Queen Studios今年也正式取得《凡人修仙傳》動畫正版授權，推出韓立相關大型雕像。

我自己現場看下來，最喜歡的反而是「星星社」這個小公司的版本，至少以人物神韻來說，我覺得是幾家裡面做得最像的。但比「哪一家最好」更重要的，是同一個中國IP開始有不同廠商、不同尺度、不同價位、不同表現方式同時進場。

這其實是一個很重要的訊號。

真正成熟的動漫與玩具產業，本來就不應該只有一家廠商做一種產品。IP先成立，角色受到市場認同，接著雕像、可動人偶、拼裝模型、盲盒、場景、衍生商品逐步展開，不同公司在合法授權下競爭誰做得更好，消費者再用市場選擇。

我覺得這才是一個比較健康的模型產業。

中國製造早就不是問題，接下來應該做的，就是讓更多中國自己的小說、動畫、遊戲與原創角色成為真正具有長期生命週期的IP，而不是一直停留在替別人的IP做產品。

海洋堂：WF還是要有一點「原味」

至於海洋堂，對我來說一直都是WF不能跳過的一站。

畢竟Wonder Festival本身就和海洋堂有很深的歷史關係，所以每次看到那個規模巨大的展區、大量原型、新品、限定品，以及密密麻麻的玩家，還是會覺得：這裡才有一點WF最原本的味道。

結果當然也沒有空手而回。排隊買了幾個限定品，最後提著袋子離開，收穫頗豐。逛模型展最危險的地方，大概就是一開始都告訴自己「只是來看看」，最後卻總會變成「這個只有現場有」「來都來了」。最後就像我守不住荷包了。

今年第一次，我在WF裡很認真地看AI

不過，這次真正讓我覺得產業正在開始發生變化的，其實還不是某一款模型。

而是 AI。

今年包括Meshy在內的幾家AI 3D公司也進了WF。和萬代、布魯可、海洋堂相比，它們的展臺當然還很小，但意義並不小。

我看到Meshy展臺的第一個感覺是：以前我們討論「2D生成3D」，還很容易把它理解成一個軟體功能；現在它開始直接進入模型玩具展，也就是開始和真正的「物」接在一起了。

Meshy現在已經可以從文字或單張、多視角圖片建立3D模型，並進一步輸出STL、3MF等可打印格式；它的新服務甚至已經把「生成模型—建立可打印檔案—下單實體打印」串到同一個流程裡。

這和我這段時間一直在實驗的路線其實非常接近：

構想 → 2D視覺生成 → Image-to-3D → 模型整理 → 3D打印 → 實體產品。

所以我不會說一次展覽就能「證明」一個研究方向一定正確，但至少從市場端，它給了我一個非常明確的訊號：AI生成3D正在離開純數位內容的範圍，開始進入實體製造。

更值得注意的是，接下來真正有競爭力的可能也不再只是「誰的Image-to-3D比較漂亮」，而是誰能把構想、生成、修模、拆件、打印適配、材料、生產甚至物流串起來。

也就是從一個AI工具，慢慢變成一套從想法到實體的服務系統。

這對玩具是如此，未來對產品設計、室內、景觀構件、展陳、文創商品，甚至建築模型，我認為都會有類似的影響。

人山人海之後，我開始重新理解「消費」

最後還是回到最直觀的一幕。

今年的WF真的人山人海。

走道擠得很慢，幾乎每個人手上都有袋子，有些人乾脆拖著行李箱來買；展館外的順豐寄件區，紙箱和包裹一路堆起來。這和我們平常一直聽到的「經濟不好」「消費降級」形成了一個很有意思的反差。

當然，不能因為一場WF很熱鬧，就說整體經濟沒有問題。

但它至少提醒我一件事情：不是所有消費都在消失，而是消費正在重新分配。

對真正喜歡的東西，尤其是具有IP、情緒價值、收藏性、社群認同與限量屬性的商品，消費者依然願意花錢。官方預估兩天超過15萬人進場、400多家品牌參展、700多款新品首發，本身也說明這已經不是很邊緣的小眾市場。

從這個角度看，中國正在形成一個越來越完整的「興趣產業」：上游有小說、動畫、遊戲與原創IP，中間有設計師、原型師、模型廠和製造供應鏈，下面有收藏者、社群、展覽、二手市場、物流，現在AI與3D打印又開始從旁邊接進來。

當一個人的興趣，可以一路變成創作、產品、品牌、工作甚至產業，它帶動的就不只是玩具消費。

這可能才是我逛完2026上海WF之後，覺得最值得繼續觀察的事情。