Where Should Midjourney Sit in the Design Workflow?
同樣一句提示詞，Midjourney 可以不斷產生不同的畫面。早期幾代雖然已經很驚艷，但碰到尺度較大的建築或景觀場景時，常常會出現「局部很好看、整體不一定合理」的問題。
到了 V7，我覺得這件事改善得很明顯。像這次測試的大型中庭場景，包含多層平台、階梯、水景、植栽、人物與光線，細節已經可以維持得相當完整，而且不只是畫面變精細，整體的空間氛圍、構圖與設計感也比過去成熟很多。當然，好的 Prompt 依然非常重要。
所以如果單純談「藝術創意與設計啟發」，我目前首推還是 Midjourney。它最適合做的，不是最後的精確設計，而是在設計還沒有完全定型以前，快速幫我們打開更多可能。
我目前比較習慣的流程是：先從人的手繪概念草圖開始，再進 Midjourney 做創意發散；有了方向之後，用 Nano Banana 去深化平、立、剖或 Diagram，再進 Rhino、SketchUp 等精確建模工具。如果是偏 AI × 3D 的實驗，也可以直接轉進 Tripo3D。做到一定程度之後，我還會再把結果丟回 Midjourney 看一次，看看有沒有新的材質、空間或氛圍值得帶回設計裡。
所以我現在比較不把 Midjourney 當成「效果圖工具」，而是把它當成設計流程裡可以反覆進出的創意發散節點。
AI 可以一次給很多答案，但最後哪些值得留下，哪些只是漂亮，哪些真的值得做出來，還是設計師自己的判斷。