D5 Deep Rendering Workflow: When Visualization Becomes a Process of Judgment
前一陣子，上海地產部門調了一位設計總監到我的團隊。
他原本在高強度的地產項目裡工作，經常凌晨兩點才下班，隔天早上九點又繼續。後來有一次在公司身體突然撐不住，被送到醫院急診，原本已經準備離職。畢竟工作再重要，生命和家庭還是擺在前面。
後來在大老闆溝通之下，他選擇換一條路，來到我們這裡，開始嘗試從高強度地產設計，轉向公園與市政類項目。
而真正一起工作之後，我慢慢理解，他為什麼能在那種最辛苦的地產團隊裡站穩。
不是因為他比較能熬夜。
而是兩件事：
審美很好，而且會自發地想把事情做到更好。
這種特質其實很難教。
比如效果圖。
他原本熟悉的是 Lumion，但知道團隊開始全面使用 D5 之後，沒有糾結自己原本會什麼，而是直接重新學。
很快就把 D5 用出了自己的方法。
而且他的 Rendering 流程，和一般「調幾個參數、找個好角度、直接出圖」很不一樣。
他會先在 D5 裡把氛圍做到盡可能完整。
例如霧氣。
一般人很容易直覺使用白色，但他會根據整張圖的光線、時間與環境色，改用帶紅、帶藍甚至偏灰的霧層，讓遠景與空氣透視真正融進畫面裡。
到了 Photoshop，又是另一套流程。
不是單純調亮、加對比、套濾鏡。
有時候甚至會把三張不同狀態的原圖疊在一起，再局部取高光、壓過曝、重新控制陰影與色溫。
我第一次看他操作時，心裡一直有一個感覺：
這有點像以前暗房洗照片。
不是按一下按鈕就完成。
而是不斷比較、不斷取捨，再慢慢把最想要的畫面「洗」出來。
這件事也讓我重新理解一個問題：
真正高階的渲染，核心其實不是軟體，而是判斷。
D5 可以很快。素材很多。光影也越來越強。
但最後決定一張圖有沒有質感的，還是設計師知道哪裡該亮、哪裡要收、霧要多重、前景要不要搶、植物是不是符合場地條件。
像這張圖，一開始用了水杉。畫面很好看，但我提醒他：這是北方項目，不能只為了效果漂亮就放一個不適合的樹種。
他沒有替自己辯解。直接改。換成楊樹，再重新調整整體畫面，最後反而得到更完整、更符合場地的效果。
我很欣賞這一點。
因為很多人做出一張漂亮圖之後，很容易開始保護自己的成果。但真正優秀的設計師，反而會一直問：
還能不能更好？
這種「不自我滿足」其實比會多少軟體更重要。
而效果也很直接。
他進來之後，團隊裡年輕設計師的圖很快就提升了一個檔次。不是因為大家突然學會了更多技巧。而是開始知道，一張圖應該怎麼被反覆修正、怎麼看細節、怎麼判斷氛圍，又怎麼讓效果圖回到真正的設計條件。這就是好的設計師對團隊最有價值的地方。
不是自己做得很強，而是把周圍的人一起帶強。
那這麼強的人來了怎麼辦？
當然先給他配一台好電腦。
4070 顯卡先來一台。
然後繼續帶著大家卷。😅
