窗景世界：把喜歡的園林，慢慢做成手裡的小宇宙

Window Worlds: Turning Gardens into Small Worlds You Can Hold

我一直很喜歡園林裡的「窗」。

窗本身其實沒有多少風景，卻會決定我們怎麼看風景。一棵樹、一角亭子、一塊太湖石，原本只是園子裡很普通的元素，被窗框輕輕截取之後，就突然像一幅畫。中國園林裡的框景、漏景，大概也是我一直很著迷的空間經驗。

最近，我開始把這種感覺做成一個新的創作系列，暫時叫它 「窗景世界」。

我的想法很簡單：把自己喜歡的園林、景觀與空間片段縮小，做成一組可以放在桌面上的微型世界。它不只是完整模型，而是由窗框、地坪、水面、亭子、樹木、太湖石等不同零件組成，可以拆開，也可以重新組合。家裡原本收藏的扭蛋、手辦、Pop Mart 公仔，也可以走進這些小場景裡。

這樣一來，園林就不再只是被觀看的模型，而開始有了一點「玩」的可能。

這次是我第一次比較完整地把這個想法一路做到實體。

前期先從 AI 開始。我用 Gemini 幫自己整理概念，反覆思考窗框比例、場景配置，以及哪些園林元素適合被縮小；再利用 GPT 調整圖片，把原本比較像概念圖的畫面，逐漸整理成適合進入 3D 階段的形式。

接著，我第一次在這個系列裡大量使用 Meshy，把 2D 圖像轉換成可以進一步製作的 3D 模型，再輸出 STL 檔案。

從螢幕裡的圖片變成立體模型時，看起來似乎已經完成了一大半，但到了真正準備列印，才發現「看起來成立」和「可以做出來」之間，還隔著不少距離。

最明顯的是植物。

AI 很喜歡把葉子做得很豐富。畫面裡一棵枝葉繁複的小樹，看起來很漂亮；縮到幾公分之後，很多葉片卻變成太薄、太碎的結構，實際列印很容易失敗。

反而是那些我一開始覺得比較簡單的「泡泡樹」，效果最好。

圓潤的樹冠、清楚的枝幹、比較完整的體塊，到了實體裡反而更可愛，也更像一套有自己語言的玩具。這個小小的製作問題，也開始影響我後面的設計方式：下一次畫 AI 概念圖時，我可能不會再一味追求葉片細節，而會提前想像它最後要如何被列印、拿起來、放進場景裡。

色彩也是另一個意外。

這次我在 3D 模型階段主要處理形體，沒有把完整的材質貼圖一起做好。因此交給多色列印廠商之後，對方的設計師還需要重新參考我的 AI 圖，判斷樹幹、葉片、屋頂、柱子、水面各自應該使用什麼顏色。我原本以為「圖上的顏色很清楚」，應該就不會有太大問題，後來才發現，圖片裡的顏色是一種視覺印象，到了多色 3D 列印裡，卻必須變成一個個非常明確的實體分區。

這也是這次實作之後，我才慢慢建立起來的經驗。

最後，我在淘寶上找到一家評價很不錯的多色 3D 列印公司，請他們協助把這批模型做出來。中間往返確認過幾次，有些細節需要刪減，有些結構需要重新判斷，顏色也花了一些時間溝通。

今天，廠商把第一批列印中的實體照片傳給我。看到照片時，我其實比自己預期的還要激動。

原本只存在螢幕裡的那棵桃花樹，現在真的可以被拿在手上；那座小亭子，屋頂、柱子、欄杆都已經變成實體；水面、荷花、太湖石、樹木，一件一件散在桌面上，等著被重新拼成一座園子。

尤其看到那扇窗真的立起來之後，感覺特別奇妙。它已經不是效果圖裡的一扇窗，而是一個真實存在的框景。把亭子放到後面，畫面是一種樣子；換一棵樹，又會變成另外一幅景。未來甚至可以換成不同季節、不同植物，或完全不同的園林。

這大概也是我想繼續做「窗景世界」最主要的原因。它更像一套很小的園林積木：今天是荷塘與亭子，明天可以換成梅花與太湖石；春天是一棵海棠，到了秋天可能是一株紅楓。不同公仔走進來，也會讓同一個空間出現完全不同的故事。

目前這批作品還沒有全部完成，廠商傳來的也只是製作中的照片。

但第一次看到它們從 AI 圖、3D 模型，一路走到真實世界，我已經非常喜歡。

等正式完成之後，我會再把整套「窗景世界」好好拍下來，也想試著把家裡那些扭蛋、手辦和 Pop Mart 小傢伙放進去，看看他們走進中國園林之後，會變成什麼樣子。

也許未來，「窗景世界」會慢慢變成很多扇窗。

每一扇窗後面，都放進一點我喜歡的風景。