Six Colors Are Not a Limitation: Designing AI Images for FDM Printing
剛開始研究 AI 3D 打印的時候，我最自然的想法也是：
先把東西設計漂亮，再想辦法把它印出來。
後來發現，這個順序可能反了。
尤其開始做 FDM 之後。
如果最後真的準備使用六種、最多再增加兩種耗材，那麼一開始在 AI 圖像裡出現十五種顏色、透明玻璃、細碎花朵、薄薄的枝條，以及大量漸層，其實沒有太大意義。
所以最近我開始做一個完全相反的實驗：
先決定怎麼製造，再決定它長什麼樣子。
我現在會先問：這六種顏色，分別是什麼零件？
假設是一座微縮園林。
以前可能會想：
白牆。
灰瓦。
紅花。
綠樹。
木窗。
石頭。
然後讓 AI 自由發揮。
現在我會再多問一步：
如果最後真的用 FDM 打印，
這些顏色能不能剛好對應不同零件？
例如：
奶油白——牆體。
暖灰——屋頂與石材。
原木棕——門窗。
鼠尾草綠——植物。
蜜桃粉——花。
另一種顏色——底座。
於是「色彩設計」開始變成另外一件事：
分件設計。
為什麼「一色一件」有時比 AMS 一直換色更合理
多色 FDM 很方便。
但方便不代表一定要讓一件模型從頭到尾不停換料。
像 AMS 這類系統在不同耗材之間切換時，需要清除上一種材料。模型如果有大量細碎色塊，換色次數可能非常高。
Meshy 在介紹 Auto Split 時，也直接把這件事列為多色打印的重要問題：如果模型能依零件或顏色拆開，以單色分件打印，就可以大幅減少換料與清料。這讓我開始重新看待「多色」，最有效率的多色，不一定是：
一件模型裡有很多顏色。
也可能是：
很多單色零件，最後組成一個多色產品。
這兩者看起來差不多。
製造邏輯卻完全不同。
色彩開始影響造型
當我用這個方式重新設計 AI 圖，畫面也開始改變：樹冠不能全部纏進屋簷，木窗最好不要和白牆融成一整塊，花朵不需要散落五十朵，而可以變成一個完整花叢模組，屋頂和牆體最好有明確的結構界線。
甚至地面也不必是一整塊複雜紋理，而可以成為一片能拆卸的景觀模組。這個過程意外產生一種我很喜歡的美感：
簡潔。
色彩比較少。
造型比較完整。
輪廓比較厚。
構件也比較容易辨認。
反而很適合「銀河小宇宙」現在想發展的療癒、可愛、低彩度微縮世界。
原本以為是打印限制。後來發現，它慢慢變成風格。
模組化之後，一件產品可以變成很多產品
這件事再往前走一步，就不只是「比較好印」，而是開始碰到產品設計。例如我最近一直在想：
窗含四季。
同一個窗框。
同一個底座。
同一組燈光。
裡面的景觀可以換。
春天是海棠。
夏天是竹子。
秋天是紅楓。
冬天是梅與雪。
甚至漏窗也可以替換：
海棠窗。
六角窗。
冰裂紋。
如意窗。
如果把景觀再拆成 4×8 的標準單元模組，未來甚至可以讓樹、太湖石、花台、牆面、建築小品重新排列組合。
這時候我做的已經不再是一件固定的模型。
而是一套：
可以繼續生長的微縮世界。
標準內核，外面換一個世界
這種思路還可以再往商品化走。
例如建立一個固定燈光核心：
LED。
USB-C。
開關。
電池槽。
接口。
這些東西只解決一次。
外面則不斷更換：
日本庭院。
江南園林。
上海石庫門。
老虎灶。
空中巴比倫。
未來甚至可以讓不同場景共用同一個底座。
也就是：
Standard Core × Infinite Worlds
標準內核 × 不斷變化的世界。
這件事對我來說非常有吸引力。因為真正的產品系統，不是每做一件東西就重新解決所有問題，而是把最麻煩的工程問題固定下來。然後把創造力留給真正值得變化的地方。
AI 負責想像，Fusion 負責讓它裝得回去
到了這一步，Fusion 360 對我來說突然也沒有那麼可怕了。
我不需要用 Fusion 去雕一棵樹，也不需要拿它做人臉。那些事情 AI 3D 和 Nomad 已經非常擅長。Fusion 真正要處理的是：
卡扣。
螺紋。
磁鐵孔。
LED 槽。
固定座。
公差。
模組接口。
也就是：
讓一個漂亮的東西，變成可以反覆拆裝的東西。
所以現在我的 AI × 3D 工作流，開始慢慢從「如何把一張圖印出來」，轉向另一個問題：
我能不能從一開始，就設計一個適合被製造的世界？
以前談 FDM，常常是在談限制。
但真正開始創作後，我反而愈來愈喜歡這些限制。因為限制會逼設計做選擇。
也許最後形成的「銀河小宇宙」風格，並不完全來自某一個 AI 模型。
而是來自：
AI 的自由，和製造的限制，剛好在中間碰在一起。
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